Jak disciplína a něžné uši určovaly vývoj klasické hudby

Nejprve definujeme terminologii. V angličtině, pojetí “klasické hudby” znamená, že v ruštině to je považováno za “akademickou” hudbu, to je, napsaný profesionálními skladateli.

V ruštině je „klasická hudba“ hudbou éry klasicismu: Haydna, Mozarta, Beethovena a dalších skladatelů 18. století a akademická hudba zahrnuje renesanci, baroko a romantismus, klasicismus a neoklasicismus a moderní skladatele.

V klasické hudbě existují přísná pravidla pro psaní díla: jde o velikost, formu každého díla, stejně jako jazyk sám (harmonie, pohyby). Bez ohledu na to, kdo jste - skladatel, teoretik nebo performer - všichni profesionální muzikanti studují hudební teorii a klasickou harmonii a za účelem upevnění těchto přísných pravidel řeší problémy. Studentovi je dána melodie a jeho úkolem je přidat několik dalších hlasů. To lze provést pouze určitými pravidly a pokud je porušíte, problém bude vyřešen nesprávně.

V každém druhu umění existuje obdobný soubor „klasických“ pravidel - to platí pro výtvarné umění a architekturu. Například v klasické hudbě může vaše práce existovat v rámci určitého klíče. Řekněme sonáta ve vašem F dur. A existují pravidla, zákony, podle kterých v této sonátě přecházejí tóny do druhého, a v důsledku toho se vracejí k hlavnímu tónu. Nemohou se pohybovat chybně - existuje přísná, ověřená linie. V té době lidé věřili, že pokud se skladatel vzdaluje těchto pravidel, pak je hudba ošklivá - jednoduše proto, že jejich ucho je zvyklé na „správnou“ hudbu.

Vývoj hudby se však nezastavil a klasicismus byl nahrazen jinými trendy, které byly „klasikou“ odmítnuty právě kvůli jejich nesouladu s kánony.

„Jednoduše řečeno, podle neoklasicistních skladatelů je všechno, co se stalo v hudbě po klasicismu - například romantice - špatné. Romantismus je charakterizován tím, že jde za hranice formy, což ilustruje házení duše, intenzitu pocitů a tak dále. Pro neoklasicisty je taková „veřejná angažovanost“ naprosto neslušná, a proto se k hudbě vracejí svou „správností“, její prvotní krásou přísnosti, návratem k formám baroka, klasicismu, ale využívají svého moderního jazyka. a tvůrce posádky Škola.

Na druhé straně existují pokusy o oživení harmonie klasických pravidel, jejich tkaní do nového času - to je neoklasicismus. Tak fungoval například Paul Hindemith. Vynalezl vlastní narativní jazyk - svůj vlastní tónový tonální systém, který je stejně odlišný od hudebního jazyka klasické éry jako esperanto odlišné od ruského jazyka. Ano, existuje ve stejné formě (slova, písmena), ale zní úplně jinak.

Proto po éře klasicismu se hudba napsaná profesionálními skladateli nazývá akademik. Současně se samozřejmě hudební jazyk díla dnešního díla liší od století XVIII. - stejně jako dnes nemluvíme o Puškinovi.

Akademická hudba byla ovlivňována jazzem a vzhledem v populární hudbě. Neustálý doprovod hudebního tématu s bicími nástroji je fenomén dvacátého století. Všechno to začalo v době, kdy Evropa začala objevovat kultury jiných zemí - od konce 19. století. Claude Debussy se nějak dostal na koncert obyvatel Jávy a pro něj byla provedena revoluce. Evropští skladatelé byli tak odříznuti v jejich představě o správné hudbě od zbytku světa, že rytmy, které doprovázely nativní hudbu po tisíce let, ohromily Debussy do hlubin jeho duše.

„Porážka na vás na úrovni fyziologie pomalu, ale jistě vstoupila do normy většiny současných hudebních děl. Navíc dnes existuje forma, na kterou jsme zvyklí - skladba, skladba. Skladba by měla být postavena na principu „couplet-chorus, couplet-chorus“ - a čekáme na „ten“ okamžik v melodii. Pokud skladatel nevrátí hudbu do sboru, máte pocit, že jste byli podvedeni, nezdá se vám, že bys byl kompletním dílem. “ - Alexandra Stefanová

V klasických věcech je stále stylizace - řekněme, hudba pro film „Romeo a Julie“ od Franca Zeffirelliho v roce 1968 je stylizována v renesanci, s formami a nástroji - máte pocit, že hudba patří k popsanému času. I když taková stylizace neexistuje, filmová hudba je sférou, která poskytuje akademickým skladatelům dost prostoru pro kreativitu a schopnost řídit se tradicemi.

Například u klasické opery nebo baletu existuje vždy jeden motiv pro každou z postav; Vzpomeňte si například na Mozartovu Kouzelnou flétnu - každá postava má své vlastní téma, které je buď tkané do jeho árií, nebo předchází jeho vystoupení na jevišti. Vzpomeňte si na téma Luke Skywalkera nebo Jacka Sparrowa - to je totéž. Mimochodem, tito skladatelé úspěšně psát v poměrně klasické formy - symfonie a apartmá.

Klasická hudba má dnes poměrně široké publikum a pokrytí. Pod tímto pojmem můžete pochopit různé jevy - a hudbu klasických forem, s využitím moderního jazyka a stylizovanou hudbu pro filmy.

Loading...

Populární Kategorie