Obrazy Michail Vrubel

17. března 1856 se v Omsku narodil ruský umělec Michail Alexandrovič Vrubel, který pracoval téměř ve všech typech a žánrech výtvarného umění: malířství, kresba, dekorativní sochařství a divadelní umění.

V 1880-1890s, Vrubel tvůrčí hledání nebylo podporované akademií umění a uměleckými kritiky. Vrubelští umělci a kritici, kteří se později spojili s časopisem World of Art „sami o sobě“, začali jeho díla neustále vystavovat na výstavách světových umělců a v retrospektivách Dygileva a na počátku 20. století se Vrubelův obraz stal organickou součástí ruské moderny. "Pro věhlas v uměleckém poli" 28. listopadu 1905 mu byl udělen titul akademik malby - právě v době úplného ukončení umělecké činnosti.

Dnes se s vámi chceme podělit o některé z plodů díla slavného ruského umělce.

Panna a dítě, 1884

Vlevo: kompletní verze. Vpravo: skica v italské tužce, 1884

Ikona byla vytvořena v letech 1884-1885 pro návrh jednostupňového mramorového ikonostasu kostela sv. Cyrila v Kyjevě. To bylo toto dílo, které dělalo Vrubel slavný široké veřejnosti a sloužil jako výchozí bod v jeho následné kariéře jako umělec a malíř. Navzdory skutečnosti, že obraz je vytvořen podle všech kánonů pravoslavné ikonografie, kritici zaznamenávají jeho výraznost a jedinečnost.

Umělečtí kritici, kritici a umělci jednohlasně uznali úspěch nejen obrazu Matky Boží, ale i dalších děl Vrubel v kostele sv. Cyrila. Například známý sběratel P. M. Treťjakov chválil Vrubelovu práci, přišel do Kyjeva, aby ji viděl a naříkal, že ji nemohl dostat pro svou sbírku, a kritik a majitel galerie S. K. Makovsky věřil, že debut Vrubel je v Kirillovské církev je „nejvyšším úspěchem Vrubelu“ a zdůraznila, že tento úspěch je „hluboce národní“, odmítá obvinění Vrubela z „ne-ruského (polského) původu“ a „estetického kosmopolitismu“ a kritik umění a kritik A. Benoit také zaznamenali schopnost Vrubel azdůraznil, že ve srovnání s díly Vrubel v kostele sv. Cyrila se fresky V. M. Vasnetsova „zdají být povrchními ilustracemi“.

Dívka na pozadí perský koberec, 1886

Obraz zachycuje dospívající dívku na sobě růžové saténové šaty proti perskému koberci, dívčí ruce jsou umístěny na růži a bohatě vykládanou dýku, tradiční znaky lásky a smrti. Na krku dívky je perlový náhrdelník, prsty rukou jsou poseté kroužky.

Do naší doby je obraz barvy znatelně ztmavlý. Vrubel byl často ve spěchu k práci a porušil technologii, používat retušovací laky, který rychle vysušil povrch obrazu. V současné době je obraz vystaven ve sbírce Kyjevského muzea ruského umění.

Létající démon 1899

Toto je nedokončený obraz Michail Vrubel, psaný v 1899 a být díl série ilustrací k básně Michail Lermontov “démon”. Z neznámého důvodu nedokončil práci.

Demon Fallen, 1902

V 1900, Vrubel znovu se obrátí k tématu “démon”. Stále ještě nedokončil obraz „Létající démon“, v roce 1901 začal umělec psát předběžné náčrtky pro obraz „Porážka poražený“. Vrubel byl obecně zdravý, i když jiní zaznamenali jeho podrážděnost. Navzdory převážně negativním hodnocením kritiků té doby, jeho popularita mezi znalci malby rostla.

Obraz je na plátně s olejem. Jeho pozadí je vysočina v šarlatovém západu slunce. Skladba zdůrazňuje omezenou postavu démona, jako by byla stlačena mezi horním a dolním rámem příčky. Obraz je vymalován v individuálním stylu Vrubel s efektem křišťálových tváří, což dělá jeho malby více barevnými skly nebo panely. Umělec dosáhl tohoto efektu pomocí plochých tahů provedených paletovým nožem.

Sedící démon, 1890

Démon je obrazem síly lidského ducha, vnitřního boje, pochybností. Tragicky sevřel ruce a posadil se smutnýma obrovskýma očima do dálky, obklopeného nebývalými barvami. Na pozadí malby je vysočina v šarlatovém západu slunce. Skladba zdůrazňuje omezenou postavu démona, jako by byla stlačena mezi horním a dolním rámem příčky.

V 1891, Vrubel psal třicet ilustrací pro výroční vydání Lermontov prací editoval Konchalovsky. Většina práce se týkala básně Lermontova „Démon“, o které jsme se již zmínili výše. Skica tohoto obrazu byla vytvořena v roce 1890, uložena ve Státní Treťjakovské galerii.

Pan, 1899

Obraz zobrazuje Pan - charakter starověké řecké mytologie. Nicméně, on je zobrazen na pozadí typické severo-ruské krajiny (rovina, křivka břízy, les, řeka), který dělá jej leshe

Obraz byl vymalován v roce 1899, odkazuje na tzv. „Pohádkový cyklus“ a je považován za jeho vrchol. Napsal během pobytu umělce a jeho manželky na panství princezny Marie Tenishevové (vesnice Khotylevo, provincie Oryol). Vrubel zpočátku namaloval portrét své ženy proti lesní krajině, ale nedokončil ji a jen o několik dní později namaloval na stejné plátno nový obraz. Zdrojem inspirace pro Vrubel byl příběh Anatol Frans „Svatý satyr“.

Portrét K. D. Artsybusheva, 1897

O portrétu Konstantina Dmitrievicha Artsybusheva, napsaného Michailem Alexandrovičem Vrubelem, můžeme říci, že se jedná o portrét ruského intelektuála z doby formování kapitalismu v Rusku.

Hrdinou portrétu je osoba nové formace, nové průmyslově rozvíjející se Rusko, země, ve které začíná být oceňována nejen šlechta původu, ale i inteligence, talent a aktivní občanství. Proto umělecké prostředky zvolené Vrubelem, resp. Nic vnějšího, nápadného. Artsybushev sedí u stolu s knihami rozprostřenými v jeho kanceláři. Za policí jsou také knihy a obchodní papíry. Červená barva šedivého motýla Artsybushev a lehce sebraného koberce na podlaze zneškodňují monotónnost šedozelených odstínů obrazu. Toto je tradiční realistický portrét, jehož hrdina nepředstavuje, ale naopak je ve stavu myšlení, v pohodlné pozici, v pohodlném a známém prostředí. Ale tento portrét by nebyl Vrubel, kdyby v obraze Artsybusheva neexistovala žádná vnitřní dynamika, jako zkroucená pružina. Blufový sklon hlavy, zlomené otočení ramen, ponurý pohled zpod širokého obočí - myšlenky na hrdinu nejsou zdaleka kontemplativní. Během tvorby portrétu Artsybushev, Vrubel už vynalezl jeho “démon”.

Princezna snů, 1896

Panel Vrubel "Princess of Dreams" se nazývá nejslavnější panel Moskvy. Vznikl na pozemku dramatu v básních Edmonda Rostanda „La Princesse lointaine“ v ruském překladu T. L. Shchepkina-Kupernika, který byl pojmenován „Princezna snů“. Premiéra hry na ruské scéně proběhla v lednu 1896 v Petrohradě. Romantický příběh o vznešené touze po lásce a dokonalé kráse, jejíž rozjímání je dosahováno za cenu smrti, byl pro veřejnost výrazným úspěchem.

Malebný panel je nyní vystaven ve sále Vrubel v Treťjakovské galerii.

Labutí princezna, 1900


Princezna z plátna Vrubel je tajemná a tajemná, její tvář je smutná. Tsarevna Swan je vyobrazena na pozadí soumraku sestupujícího nad mořem, úzkého pruhu západu slunce na obzoru a vzdáleného města (pozadí bylo scenérií hry - město Lollipop, vyrobené umělcem).

Obraz je věnován charakteru opery Rimsky-Korsakov „Příběh cara Saltana“ (po Pushkinově románu). A. P. Ivanov o tomto snímku hovořil: „Není sama Panna-Grudge, že podle slov starověké básně„ střídají labutí křídla na modré moře “před dny velkých katastrof?“, S odkazem na postavu z „Slova o pluku Igoreve. Alexander Blok také miloval tento obraz a vždy si ponechal svou reprodukci ve své kanceláři v Shakhmatově. Inspirovala velkou báseň s podtitulem "Vrubel".

Podívejte se na video: Howard Baker - Obrazy z popravy Mluvené slovo CZ (Říjen 2019).

Loading...